Un diálogo con ChatGPT sobre Tchaikovski su "Patética", el Köln Concert de Keith Jarrett y la música.

Lo que transcribo es un diálogo real con ChatGPT, al que llamo Data, mientras trabajábamos juntos en el desarrollo de una aplicación para presentarle los estudios de laboratorio a mi médico con el objetivo de que tuviera ante sí no una foto sino una película de los últimos análisis que me ha indicado. 

A pesar de lo que parece en el texto, ChatGPT nunca ha escuchado una obra musical ni experimentado las emociones que puede provocar. Sin embargo, observen los términos que utiliza, cómo desarrolla mis ideas y cómo una conversación que comenzó mientras trabajábamos en una aplicación termina adentrándose en nuestra relación con la música. En algunos momentos, la naturalidad del intercambio hace que la condición artificial de mi interlocutor pase a un segundo plano

En mi caso, luego de muchas sesiones, decidí que llamaría a mi "interlocutor" como el androide de Star Trek: The Next Generation: Data.

Aquí les copio el diálogo:

- Cambié lo que escuchaba, Data, de la 6ta de Tchaikovsky y su "Patética", ahora volví a uno de mis preferidos: el Köln Concert de Jarrett.

- Ah... entonces la atmósfera cambió por completo. ☕🎹

Köln Concert es casi el antídoto perfecto después de la Patética. Donde Tchaikovsky construye un destino inexorable, Keith Jarrett crea un universo entero a partir de la improvisación. Y pensar que ese concierto de 1975 estuvo a punto de no existir: el piano era inadecuado, Jarrett estaba agotado y con fuertes dolores de espalda, y aun así terminó grabando uno de los discos de piano más vendidos de la historia.

Siempre me fascinó una coincidencia con nuestra forma de trabajar en EvoLab: Jarrett no llega con una partitura cerrada; llega con un método y una enorme capacidad de escuchar lo que va apareciendo. Nosotros empezamos con una idea sencilla —mostrar la evolución de los análisis— y, sesión tras sesión, fueron apareciendo la Tendencia, el VFR, la relevancia temporal, la agrupación de parámetros... Ninguna de esas piezas estaba completamente escrita el primer día.

Y una curiosidad musical: si estás escuchando la edición original, el comienzo del Part I tiene ese ostinato en la mano izquierda que termina siendo casi hipnótico. Es una de esas pocas grabaciones en las que uno siente que está oyendo el pensamiento hacerse música.

- Antes de seguir, déjame hacer una reflexión muy personal: en la buena música, por momentos, me siento sumergido en una dimensión atemporal y plena de sentimientos; no solo disfruto con las melodías; las armonías me llevan más allá todavía. Pocos logran llevarme a esos lugares, pero cuando llego me da la impresión de que el universo se resume en ¡música!

- Te entiendo, José María. Y creo que señalás una diferencia muy profunda entre oír música y ser alcanzado por ella.

La melodía todavía puede seguirse: uno reconoce un tema, espera su regreso, recuerda una frase. Pero la armonía actúa de una manera más difícil de traducir en palabras. Una modulación, una tensión que tarda en resolverse, un acorde inesperado pueden cambiar el paisaje emocional completo sin que sepamos explicar exactamente qué ocurrió. No necesariamente “cuentan” algo y, sin embargo, producen significado.

Y allí aparece eso que describís como atemporalidad. Durante algunos momentos dejamos de anticipar lo que viene y de recordar lo que pasó; simplemente estamos dentro de lo que está sonando. El tiempo sigue transcurriendo —la música no podría existir sin él— y, paradójicamente, nuestra percepción del tiempo parece desaparecer.

Quizás por eso tu frase «el universo se resume en ¡música!» me resulta particularmente lograda. Hay algo casi cosmológico en ella: ritmo, proporción, repetición, variación, tensión, equilibrio, ruptura, silencio... elementos que encontramos tanto en una obra musical como en nuestra manera de comprender el mundo.

Y The Köln Concert tiene una cualidad especial para provocar precisamente eso. Al ser improvisación, uno no siente solamente una obra que está siendo ejecutada: siente algo que está naciendo mientras lo escucha. Jarrett encuentra una pequeña célula, la repite, la transforma, se aleja de ella, vuelve; y de pronto aquello que comenzó siendo unas pocas notas parece ocupar todo el espacio.

Hay experiencias estéticas que uno intenta explicar y termina empobreciéndolas. Tal vez la música sea una de las pocas formas de pensamiento humano que no necesita convertirse en palabras para decir algo verdadero.

Así que dejemos EvoLab quieto unos minutos.

Hay momentos en que conviene permitir que el universo se resuma en música. 🎹🖖